第一百九十九章 演唱会
这一曲，虽然与时代的沉重感并不搭调，甚至背道而驰，但正如经过尸体滋养的大地才能开出娇柔的花朵一般，这种靡靡之音在李香兰唱来，便让人有惊心动魄的错觉，和宁愿沉浸于歌声之中的幻觉。壹看书· 在一九四四年，当李香兰在上海滩刚刚唱响这时，日本军部的上层，在听过后，觉得这歌太过华美柔婉，并不符合日本军队的铁血风格，容易腐蚀军人的心智，所以禁了这歌一段时间。然而，越是生活残酷，人的精神越是需要抚慰。这很快在上海滩传唱开来，灌制出来的唱片，不过几天的时间，就被销售一空。日本人根本就禁不住。 而李香兰又是日本人屈一指的文化入侵工具，日本人在现李香兰的这歌对中国人又如此大的吸引力后，便不再禁止了。李香兰凭借此歌，一举成就歌后的地位，并借此歌曲名留史册。 当然，关于的纠结并没有到此的为止，这歌诞生的时间，实在是太不适宜。满篇歌调，只有风花雪月，歌曲的意境中，有一个绝美女子，在夜色深沉处独对月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红。一声低唱，自然让人魂消梦断。虽然，这样的意境营造，在艺术成就上，确是巅峰之作，但是，正因为其太过动人心魄，所以，在日本战败，离开中国后，这歌也被视为会麻醉人心，腐蚀心智的靡靡之音。并且，一直禁绝到后世的八十年代。 直到邓丽君的嗓音在后世响遍中国大地，这才混在诸多轻歌曼舞的调子中，再次在中国传唱开来。后世国人所听的，大多不是李香兰的原版，而是邓丽君的翻唱了版了。 李香兰的这一曲唱来，便让观众在歌声中迷醉。这个时代，没有电脑和mp3。最简便的音乐播放设备，便是唱片机，但是，这唱片机也不是普通人家能买得起的。大多数人。平日里，并没有经常听音乐的机会。所以，音乐的感染力极强。完全不同于后世之人，只要一打开电脑，便可听到成千上万歌曲。听得口味越来越挑剔。如果不是自己的菜，连反应都不会有。 一曲歌罢，掌声响起。一看书·李香兰对观众鞠躬致谢。其实，对于她这种生长在中国，并对中国有比较深的感情的人而言，唱一些无关于时局和两国交锋的歌最是恰当不过。当然，以李香兰的心性，并不止于风花雪月。她最希望做的，便是让中日两国的战争停止，只不过身不由己。所以，算是个不那么纯粹的反战人士。 第一歌唱罢，李香兰唱起她从夜无光那里得来的，曾经在她场演唱会时，震惊全场的。这歌的韵意，原本就是向往和平和反战的，在当年唱过后，自然便被日本军部的人反感，以至于连唱片都没有灌制。 但是，今时不同于往日。日本士兵不知道，但是日本的上层军官却是知道此战日本必败。对天皇狂野的信仰过去后，细想来，却是极度悲凉的处境。日本国内经过几年战争的消耗。如今已经是一片荒芜。想来，在日本战败之后，天皇仍旧是天皇，财阀也仍旧是财阀，但是其他人，包括一些中上层的军官。不但有成为战犯被株连的危险，而且会一无所有。那么这场战争为何而来？ 有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。 “在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！ 路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也体验！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……” 当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。 在李香兰唱过之后，第三歌，便直入主题。壹看书·是余生从后世带来的“名曲”——！ 这歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是小说，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于作者叙述原意的解读与韵意。正如一女子思春的会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！ 当然，这歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“为了在太平洋战场玉碎的英灵”！ “离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！” “我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！” 虽然夜无光和李香兰把这歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是，对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。 话说。“离开真的残酷吗？”是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击。经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰，但是。生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？ 所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。 等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！”之时。台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角，是一个身在日本的女子，等待自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”几乎一模一样。 梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大，让人心防崩溃。当这一曲唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众，竟是有大半哭了出来！对于正常人而言。是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此。这一在后世只是口水歌的，便成了一般，生死之间，恋人的对话。 在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。 而且。这的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。 乐曲中的哀伤，先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。 一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。 当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与还要红的。这歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。 所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线