第447章 正式拍摄
PS：本书首发，求推荐！求收藏！求订阅！求月票！求打赏！万赏有加更滴，每增加20张月票有加更滴！ 金泰熙愣了楞，她倒是没想到这一点，作为一部表现曰本文化的电影，不能参与曰本票房分红，这不是几乎铁定亏本了嘛。. 犹豫了一瞬，但看到林佑泯的挺拔身影之时，金泰熙就没有再迟疑，直接确定地说道，“没关系，就这样吧，不过我希望中泽先生能帮我争取在海外分红的最大利益。” 中泽敏明微微颔首，“一定的。” 这个不用金泰熙交代他也会这么做，被山本这么“欺负”，中泽可不是什么善茬，那边总归得付出些代价，何况海外收入对于松竹来说，估计就没放在眼里，曰本公司一向如此，对于本土市场，有着一种近乎盲目的自信。 林佑泯嘴唇翕动着，想要劝说些什么，但金泰熙却忽然牵住了他的手，素手紧扣着他，对他摇了摇头。 泷田洋二郎恰好见到这一幕，不由得一愣，旋既捏住了自己的下巴，想起了剧本，若有所思起来。 ……………… 金泰熙成名多年，又一直是广告界的宠儿，论收入总数，那绝对是一笔不小的数额。 五分之一的投资，对她来说，还算不上什么大事，很快金泰熙便叫来了自己的财务和律师团队，开始处理这方面的事宜。 中泽敏明的洽谈进展也很顺利，他的能量很大，据说那位山本被公司高层狠狠骂了一顿，并且调离东京，随后又同意了分润海外一半票房版权收入的意见。 这五成收入，金泰熙硬是塞给了林佑泯两成半，还说是借给他本金，等赚利润了再还也不迟，甚至还没等林佑泯同意，就已经在受益人上填了他的名字。 不管怎么说，乱七八糟的琐事过后，总算正式开机了,泷田洋二郎告诉林佑泯，“要出演这部电影，最困难的不是国籍，不是剧本，不是是否会拉大提琴，而是文化和人心。” 是一种对死亡之美的追逐和渴望，大和民族对美的追求不是完美，而是一种残缺之美，一种近乎残酷的严苛。 作为一部曰本电影，它反映的必然是曰本文化，林佑泯是韩国人，一个在美国成长，在韩国成熟的美籍韩裔，从未接触过曰本的文化，能否理解，能否演绎，这才是最为核心的问题。 泷田洋二郎告诉过林佑泯这部电影拍摄的一些细节和手法，一开始让人忍俊不禁，但随着剧情的深入泪湿眼角，一方面设计各类变态的情节虐待演员的内心，一方面又用无比虔诚的方式让观众到时候相信他们内心的强大，纯净，就是用这样极端的方式告诉你人生的意义，林佑泯听完之后，有些毛骨悚然。 “佑泯，你知道吗，在这之前，我找遍了我所能找到的所有有些名气的曰本演员，结果毫不例外，拒绝，拒绝，还是拒绝！”说道这里，泷田洋二郎的声音陡然大了许多，甚至变成了咆哮。 “还有那些家伙，说我根本不可能成功，之前都是运气？呵呵，无稽之谈！”是的，泷田洋二郎是曰本名导演，但圈子里边，不屑他的远远要比尊敬他的人来得多，仅仅是因为他是拍摄粉色电影出身。 金泰熙坐在林佑泯身边，微微诧异，这时候她才知道，原本泷田以前是拍摄诚仁片的，不禁脸色有些怪异。 “算了，继续说剧本，入殓师的圣洁姓在于，他是专注的，专注地将世上每一个不可复制不可模拟不可替代的个体化整为同样祥和的留恋，化整亲人的难舍凝视为直面的告别。像活着一样死去，也意味着，活得更好，才是纪念。”泷田洋二郎闭上了双眼，有些感慨地说道，末了，方才又问道，“佑泯，泰熙，你们能懂吗？” 两人对视一眼，而后似懂非懂地点着头。 电影正式开拍，中泽敏明除了在开机仪式上露了一面后，便忙着其他的事情去了，也没有太多的曰本媒体关注，而韩国媒体，则是毫不知情。 众人先是有了一次全体会面的讨论，包括所有的演员，剧组人员，到其他技术人员。 配乐监制久石让自不必说，就连摄像导演，也是圈子里赫赫有名的。 只是让林佑泯颇有些惊讶的，摄像导演竟然是个女人，而且是一个看起来三十出头，风韵犹存的曰本女人，听说在摄像这一行已经干了很久，威望甚高。 甚至还在剧组里挂了个执行副导演的头衔，泷田介绍的时候，说叫她凉子导演就可以了。 摄像，地位的确是举足轻重，对于一部优秀的电影作品来说，镜头所做的不仅仅是对事件的记录，对主题的阐述，更多的是对于事件的描述，这种描述仿佛就是事物内在关系之间的运动感。 譬如那种“轻”与“重”、“灵”与“rou”的碰撞、又或者是那种游离于两个社会的那种自然之感，这种运动感在中同样存在，并且构成了影片最为核心的“心理描写”。 泷田导演所运用的方法就是，在这里主要通过对于事物的静态特写与人物角色的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。 这对于摄像来说，是一个高难度挑战，不仅需要丰富的经验，还得有高超的技巧，最重要的是，找到那种拍摄的感觉，同样的，这对于林佑泯的演技，是一个极大的考验。 ……………… “让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这要有冷静、准确，而且要怀有温柔的情感。在分别的时候，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”剧本里的旁白如是说道。 入殓师一生大多为陌生人收拾最后的仪容，用朴实的认真融入手指的运作，来表达对死亡的敬重，守护逝者的尊严，恰似一曲低语，为离者微鸣。 林佑泯尽量让自己的心绪融入到这个角色，这个职业中去，细细地感悟，领会。 泷田导演对细节的把握和处理令人惊叹，片头描述的是主角小林收殓一位年轻的姑娘，擦拭身体的时候，因为不能暴露逝者的皮肤，所以要盖上白布，结果入殓师摸到姑娘的下身竟然是男姓。 短暂的惊愕之后，小林要很严肃的低声告诉师傅，然后师傅很慎重的让家属借一步说话，因为遗容的妆分男女，必须要征求家属的意见。 后来按照逝者生前的喜好完成了入殓，这种事死如生的态度让死者的父亲感动万分。 仪式感强烈的入殓步骤充满死者与生者的肌肤相亲，按压眼周、合拢唇瓣，抚平下颚，擦拭身体，更换丧衣，整理妆容。 电影拍摄的时候，自然不可能真的用尸体，而使用的大多是医学用的假人，偶尔需要特写，就让临时演员过来扮演一下。 第一次见到尸体，也就是那没有人发现的死了两周的老人的尸体，林佑泯必须反应相当的“激烈”，他要呕吐，有自己全身都肮脏的感觉，于是又要在澡堂死命的清洗自己，在家看到斩杀的鸡又开始呕吐，他感到自己要成为入殓师是自己没有参加母亲葬礼的惩罚，像任何一个正常人一样他从内心排斥这样的职业。 这一段林佑泯拍得有些痛苦，脸色都变得有些狰狞，好在并不是什么大问题。 随后，主角的第一次的心里变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力，第一次林佑泯心里感到了这份职业的一种庄重感，开始认可这个职业。 这部影片不仅仅是表现入殓师的职业艺术，更贯穿着nongnong的亲情，也正是林佑泯所感兴趣的类型。 ……………… 因为档期缘故，很多都是穿插拍摄，并不会直接按着剧本的叙事线。 这其中，有这么一条贯穿电影的主线，小林大悟的父亲早年弃家出走，给他的心灵造成了很大的创伤，尽管在拉起大提琴的时候常常怀念父亲，但也一直不愿意原谅他，父亲则因为愧对他们母子，孑然一身在外游荡。 直到最后父亲去世，阔别三十年的父子俩阴阳两隔，主角收殓父亲的时候，用手暖开父亲紧握的双拳，看到小时候送给父亲的石头，终于完成了父子隔膜的最后沟通，忍不住热泪盈眶。这种生与死之间的交流，又怎能不让人感动？ 林佑泯这次拍摄，几乎没有丝毫地停滞感，每每拍摄都是一气呵成，对于剧本的理解，更是让编剧小山熏堂赞叹不已。 很难想象，这样一个年轻人，竟然会对这样的职业，曰本的文化，感触如此之深刻。 想来，林佑泯是绝不可能以前有接受过这方面的熏陶了，那么唯一能解释的，除了天赋异凛，就是他真的很努力，很刻苦用心地去学习研究了。 〖中文〗百度搜索“z”访问